Un pez llamado Wanda 1988

Un cuarteto de atracadores planea dar un gran golpe en la joyería Hatton Gardens de Londres. El robo es un éxito pero sólo George, el jefe de la banda, sabe dónde se encuentran las joyas, y está recluido en prisión. Wanda, la única mujer del grupo, comienza a seducir a Archie, el abogado defensor de George, con la esperanza de sonsacarle el escondite del botín. El grupo se completa con Otto, un siniestro psicópata admirador de Nietzsche, y Ken, un tartamudo que tiene en su casa una pecera llena de peces exóticos, de los cuales su preferido es uno llamado Wanda.

Genial, irreverente y disparatado relato de ladrones. Es una comedia de personajes que critica sin reparos la sociedad británica de los 80, al tiempo que permite al espectador desternillarse de risa mediante los múltiples enredos de los que está compuesto el guión. Con un elenco de actores especialistas en comedia, un humor inteligente y un sinfín de despropósitos, el film narra las peripecias de un grupo de atracadores que no paran de traicionarse entre sí. Al final la historia es lo de menos, primando las reacciones de los personajes ante las distintas situaciones. Una de las mejores películas de humor de los 80.

Oscar: Mejor actor secundario (Kevin Kline). 3 nominaciones

DIRECTOR Charles Crichton

GUIÓN John Cleese

MÚSICA John Du Prez

FOTOGRAFÍA Alan Hume

Drácula de Bram Stoker 1992

En el año 1890, el joven abogado Jonathan Harker viaja a un castillo perdido de Transilvania, donde conoce al conde Drácula, que en 1462 perdió a su amor Elisabeta. El Conde, fascinado por una fotografía de Mina Murray, la novia de Harker, que le recuerda a su Elisabeta, viaja hasta Londres "cruzando océanos de tiempo" para conocerla. Ya en Inglaterra, intentará conquistar y seducir a Lucy, la mejor amiga de Mina.

Sin lugar a dudas es la más fiel transcripción de los hechos narrados en la famosa novela de Bram Stoker, de la que respeta incluso la estructura narrativa, compuesta a base de hacer evolucionar la historia a través de la lectura de los diarios de diversos personajes.

Sin embargo, la incorporación del prólogo, plásticamente impecable pero inexistente en la novela, en el que se narra el origen del vampiro, para dar una motivación a todos sus actos posteriores, esto es, el desmesurado amor que el Príncipe Vlad el Empalador, siente por su adorada e infortunada Elisabetta, revivido al contemplar el parecido de ésta con la joven Mina Harker, 400 años después de la muerte de la primera, convierte al Príncipe de las Tinieblas, imaginado por Stoker, en el protagonista de un melodrama romántico-fantástico, que es absolutamente infiel al espíritu con el que fue creado.

En el film de Coppola, aún fiel a los hechos descritos en la novela, Drácula ya no será la encarnación del mal, el vehículo para descubrir la miseria moral y la hipocresía de quienes le combaten, que tan bien quedó reflejada en la magistral versión de Terence Fisher de 1958, que interpretara el sobrecogedor Christopher Lee, sino un héroe romántico en lucha por preservar su amor contra el tiempo y contra aquellos que han jurado destruirle.

Ni siquiera se puede afirmar que el planteamiento sea original, ya que este giro argumental, un Drácula romántico y seductor, ya fue explorado por John Badham en su meritoria versión del mito realizada en 1979.

A pesar de esa infidelidad al espíritu de la novela, el film de Coppola es un excelente film de vampiros, claramente concebido como gran espectáculo visual, un ejercicio operístico donde prima el impacto visual y el exceso, se diría que intenta ser un compendio de todas las aportaciones iconográficas del subgénero vampírico, debidamente aumentadas o enfatizadas.

Ese compendio de fascinantes hallazgos visuales, unidos a la cautivadora historia del enamorado que "cruzó océanos de tiempo" para encontrar de nuevo a su amada, hacen perdonar la traición al espíritu de la novela original, en un film que sin duda debiera haberse titulado "Drácula... de Francis Ford Coppola"

3 Oscars: Mejor vestuario, maquillaje, efectos de sonido. 4 Nominaciones

DIRECTOR Francis Ford Coppola
GUIÓN James V. Hart (Novela: Bram Stocker)
MÚSICA Wojciech Kilar
FOTOGRAFÍA Michael Ballhaus

Entrevista con el vampiro: Crónicas vampíricas 1994

Cuando lo desea, el vampiro Lestat convierte a sus víctimas en vampiros, concediéndoles así el don de la inmortalidad. A finales del siglo XVIII, Lestat convierte en vampiro a Louis de Pointe, un hombre desolado por la pérdida de su esposa y de su pequeña hija. Doscientos años más tarde, a finales del siglo XX, en San Francisco, Louis decide contar su historia, la historia de amor, terror y éxtasis de un vampiro, a un joven reportero, Daniel Malloy.

Quizás la película de vampiros más seria que se ha realizado en la historia del cine, pues mientras que las otras solo nos muestran el miedo y el horror, esta se sumerge en los pensamientos de los vampiros, en su capacidad de amar, de odiar y de desaparecer del mundo cotidiano y diurno. Un estudio romántico e increible de lo que pensaría y sentiría un vampiro si realmente existieran.

Brad Pitt y Tom cruise realizan una interpretación soberbia, notable en el caso de Antonio Banderas. En cuanto a Kirsten Dunst, esta arrebatadora en el papel de su vida (a pesar de su tierna edad). Nadie más que ella podría ser ese personaje tan complicado y enigmático, convirtio a "claudia" en la mejor que podía ser. Casi enfada verla ahora malgastando su talento haciendo "Spidermans" y demás bodrios de alto presupuesto.

La fotografía es magistral, dejándonos varias estampas para el recuerdo. Por no hablar de una banda sonora que va como un guante a la historia.

2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artístico, banda sonora original

DIRECTOR Neil Jordan
GUIÓN Anne Rice (Novela: Anne Rice)
MÚSICA Elliot Goldenthal
FOTOGRAFÍA Philippe Rousselot

Mejor... imposible 1997

Melvin Udall, un escritor obsesivo y maniático, es uno de los seres más desagradables y desagradecidos que uno pueda tener como vecino. Pero, un buen día, tiene que hacerse cargo de un perro al que odia a muerte. La presencia en su vida del animal ablandará su corazón.
Un neurótico cascarrabias, novelista de éxito, y su relación con una camarera y su vecino gay. Con este argumento tan simple, Brooks hizo de esta comedia una joya con sabor a clásico. El motivo: un guión deliciosamente perfecto y singular. Si a esto añadimos que sus tres protagonistas bordan sus interpretaciones, tendremos el porqué de su éxito en taquilla. Con mucho encanto.

2 Oscar: Mejor actor (Jack Nicholson), actriz (Helen Hunt). 7 Nominaciones

DIRECTOR James L. Brooks
GUIÓN Mark Andrus & James L. Brooks (Historia: Mark Andrus)
MÚSICA Hans Zimmer
FOTOGRAFÍA John Bailey

El resplandor 1980

Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, comienzan a producirse extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.
Kubrick se propuso rodar la esquizofrenia, y a fe que lo logró. El relato de Stephen King fue trasladado a la pantalla con una narración inquietante y, por momentos, angustiosa. El poder de la imagen del maestro neoyorquino consiguió, además de una atmósfera opresiva, algunas de las escenas más impactantes del cine de terror de las últimas décadas. El mérito es aún mayor cuando, a diferencia de lo habitual en el género, el director no se refugia en la oscuridad para provocar miedo o tensión. Como muestra: pocas veces en la historia del cine una simple escena como un niño montado en un triciclo, paseando por los pasillos de un hotel, provocó un suspense tan extraño, tan inquietante, tan sobrecogedor.

DIRECTOR Stanley Kubrick

GUIÓN Stanley Kubrick & Diane Johnson (Novela: Stephen King)

MÚSICA Rachel Elkind & Wendy Carlos FOTOGRAFÍA John Alcott

Ronin 1998

Al igual que aquellos hombres sin honor, a los que la leyenda japonesa llama Ronin, en la Europa actual abundan los expertos en operaciones tan secretas como arriesgadas que venden su lealtad y su vida al mejor postor. Para un mercenario con un futuro incierto en un mundo en el que las viejas alianzas han desaparecido la única salida es matar o morir: debe cumplir la misión que le han encomendado, pero ignora para quién trabaja y cuáles son los verdaderos objetivos. Sólo sabe que, junto a varios compañeros -otro americano, un francés, un alemán y un inglés- debe encontrar una misteriosa maleta...
De Niro con el gatillo fácil. De partida el tema prometía. Mercenarios sin escrúpulos se persiguen por las calles de París y Marsella en una cinta trepidante, con cientos de coches destrozados y frenéticas persecuciones, que comienza muy bien pero se vuelve caótica y acaba decepcionando ligeramente. Puede que Frankenheimer pusiera el "listón" de su primera media hora demasiado alto, pero un director de su oficio no debería dejar que una historia interesante se le escape de las manos por la vía del estruendo.

DIRECTOR John Frankenheimer
GUIÓN David Mamet
MÚSICA Elia Cmiral
FOTOGRAFÍA Robert Fraisse

Heat 1995

Neil McCauley es un experto ladrón. Su filosofía consiste en vivir sin ataduras ni vínculos que puedan constituir un obstáculo si las cosas se complican. Su banda la forman criminales profesionales tan cualificados que pueden impresionar incluso al detective Vincent Hanna, un hombre que vive tan obsesionado con su trabajo que llega incluso a poner en peligro su vida sentimental. Cuando la banda de McCauley prepara el golpe definitivo, y el equipo de Hannah se dispone a evitarlo, cada uno de ellos comprende que tiene que vérselas con la mente más brillante a la que se ha enfrentado en su carrera.
Policía y ladrón, De Niro y Pacino, dos genios de la interpretación, juntos y a duelo en un trepidante e intenso thriller de Michael Mann -un director que siempre, aun dirigiendo films de acción, ofrece una profunda e interesante introspección en sus personajes-. Heat es excesivamente larga, pero cuenta con un reparto formidable -tanto masculino como femenino-, espectaculares escenas de acción -atención a un tiroteo cumbre en el género- y un guión francamente brillante, tanto en la trama como en los diálogos.

DIRECTOR Michael Mann
GUIÓN Michael Mann
MÚSICA Elliot Goldenthal
FOTOGRAFÍA Dante Spinotti

Blade Runner 1982

A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba "retiro".
Blade Runner existe para demostrar a los intransigentes que la Ciencia Ficción no es un género menor. La belleza plástica de cada fotograma sin excepción se conjuga perfectamente con la sugerente música de Vangelis y con una historia que habla con palabras mayores: vida, amor y muerte, el núcleo de la existencia humana. Esta magistral película nos deja frases y escenas para la posteridad, como la de Tyrell y Roy, cual doctor Frankenstein y su monstruo, momento álgido entre el dios de la electromecánica y su perfecta creación; la del test Voight-Kampff a una Rachael interpretada deliciosamente por Sean Young y que es la parte más fiel a la novela original “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” de Philip K. Dick, ampliamente superada en la versión de celuloide; cada secuencia de la dulce y mortífera Pris –Daryl Hannah ha declarado que este director fue el que mejor partido supo sacarla–; o esa otra para recordar junto al plano ascendente del “principio de una gran amistad” en Casablanca como lo mejor del cine de todos los tiempos: “He visto cosas que vosotros no creeríais...”, comienza a decir Roy –un más que expresivo Rutger Hauer– a un perplejo Deckard, para culminar en un plano ralentizado de su rostro bajo la lluvia y el vuelo de la paloma hacia un cielo gris. “Lástima que no pueda vivir, pero... ¿quién vive?” sentenciará después el policía interpretado por Edward James Olmos a un Harrison Ford que da aquí con el mejor papel de toda su carrera cinematográfica. Y es esta última frase la que condensa toda la película al mismo tiempo que nos abofetea con un hecho irrefutable, triste pero hermoso, que es lo que da sentido a toda la existencia: la de esta portentosa obra de Ridley Scott que se mezcla entonces con la de nuestra propia vida. Una película de 1982 que a pesar de ello es ya un clásico entre los clásicos.

2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística, efectos visuales

DIRECTOR Ridley Scott
GUIÓN David Webb Peoples & Hampton Fancher (Novela: Philip K. Dick)
MÚSICA Vangelis
FOTOGRAFÍA Jordan Cronenweth

Batman Begins 2005

Nueva adaptación del famoso cómic. Narra los orígenes de la leyenda de Batman y los motivos que hicieron que se convirtiera en el representante del Bien en la ciudad de Gotham. ¿Cómo puede un hombre cambiar el mundo? Ésta es la pregunta que obsesiona a Bruce Wayne al igual que el recuerdo de sus padres, muertos a tiros ante sus ojos, en las calles de Gotham, una noche que cambió su vida para siempre. Atormentado por la culpa y la ira, desaparece de Gotham y viaja en secreto por el mundo, buscando los medios para luchar contra la injusticia. Durante su ausencia, un misterioso hombre llamado Ducard lo adiestra en todas las disciplinas físicas y mentales que le permitirán combatir el Mal. Por esta razón, la Liga de las Sombras, un poderoso y subversivo grupo de vigilantes, dirigido por el enigmático líder Ra's Al Ghul, intentará reclutarlo. Cuando Bruce vuelve a Gotham encuentra la ciudad dominada por una delincuencia y una corrupción desenfrenadas. Con la ayuda de su leal mayordomo Alfred, del detective Jim Gordon (uno de los pocos buenos policías de Gotham) y de Lucius Fox, su aliado en la división de Ciencias Aplicadas de Wayne Enterprises, Bruce Wayne libera a su imponente alter ego: Batman, un justiciero enmascarado que utiliza la fuerza, la inteligencia y un despliegue de artefactos de alta tecnología para luchar contra las siniestras fuerzas que amenazan con destruir la ciudad.
Lo que hace de Batman Begins un film tan disfrutable es el modo en el que el director Nolan presenta los elementos del género familiar de una forma completamente nueva, nunca vista (...) Es sorprendente lo que un excelente reparto, un sólido guión y el respeto por el material original pueden hacer por una película basada en un cómic.

Nominada al Oscar: Mejor fotografía

DIRECTOR Christopher Nolan
GUIÓN David S. Goyer & Christopher Nolan (Personajes: Bob Kane)
MÚSICA James Newton Howard, Hans Zimmer
FOTOGRAFÍA Wally Pfister

El caballero oscuro 2008

Batman (Christian Bale) regresa para continuar su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y del Fiscal del Distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman se propone destruir el crimen organizado en la ciudad de Gotham. El triunvirato demuestra su eficacia, pero, de repente, aparece Joker (Heath Ledger), un nuevo criminal que desencadena el caos y tiene aterrados a los ciudadanos.
En la línea divisoria entre arte e industria, poesía y entretenimiento, 'The Dark Knight' llega más oscuro y más profundo que cualquier otra película de Hollywood sobre adaptaciones de cómic.

2 Oscar: Mejor actor secundario (Heath Ledger), montaje de sonido. 8 nominaciones

DIRECTOR Christopher Nolan
GUIÓN Christopher Nolan, David S. Goyer, Jonathan Nolan (Personajes: Bob Kane)
MÚSICA James Newton Howard, Hans Zimmer
FOTOGRAFÍA Wally Pfister

La naranja mecánica 1971

Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial.

Encarnizada sátira de una sociedad futura consumida por la violencia y el salvajismo (...) Kubrick en estado puro, con sus defectos y sus virtudes.

DIRECTOR Stanley Kubrick
GUIÓN Stanley Kubrick (Novela: Anthony Burgess)
MÚSICA Wendy Carlos
FOTOGRAFÍA John Alcott

Casino Royale 2006

La primera misión del agente británico James Bond (Daniel Craig) como agente 007 lo lleva hasta Le Chiffre (Mads Mikkelsen), banquero de los terroristas de todo el mundo. Para detenerlo y desmantelar la red terrorista, Bond debe derrotarlo en una arriesgada partida de póquer en el Casino Royale. Al principio a Bond le disgusta Vesper Lynd (Eva Green), la hermosa oficial del Tesoro que debe vigilar el dinero del gobierno. Pero, a medida que Bond y Vesper se ven obligados a defenderse juntos de los mortales ataques de Le Chiffre y sus secuaces, nace entre ellos una atracción mutua.
Hay un gran razón por la que 'Casino Royale' es la película Bond más rompedora y adrenalítica en años, y su nombre es Daniel Craig, un Bond genial.
DIRECTOR Martin Campbell

GUIÓN Neal Purvis, Robert Wade, Paul Haggis (Personaje: Ian Fleming)
MÚSICA David Arnold
FOTOGRAFÍA Phil Meheux

Goldeneye 1995

En sus vacaciones, el agente Bond se encuentra con la bella y letal Xenia Onatopp, que intenta hacerse con los planos de un nuevo helicóptero invulnerable a las interferencias. Mientras tanto la programadora del ejército ruso Natalya Siminova es la única superviviente de su equipo a un macabro plan del general Ourumov para hacerse con Goldeneye, un arma espacial ultrasecreta que emite pulsos nucleares que inutilizan cualquier equipo electrónico. Bond formará equipo con Natalya para descubrir a los malhechores tras el robo.
Título nº 17 de la serie de James Bond y primero de Pierce Brosnan, realizado por Martin Campbell ("Casino Royale", 2006). El guión, de Jeffrey Caine y Bruce Feirstein, se basa en personajes de Ian Fleming y en un argumento de Michael France. Se rueda en exteriores y escenarios naturales de Mónaco, San Petersburgo, Londres, Alpes suizos, La Riviera (Francia) y Vega Baja (Puerto Rico) y en el plató de Leaverden Studios (Hertfordshire, Inglaterra). Obtiene 2 nominaciones a los BAFTA (efectos especiales y sonido). Producido por Michael G. Wilson y Barbara Broccoli, se estrena en "première" el 13-XI-1995 (NYC).

La acción tiene lugar en Montecarlo, Francia, Rusia, Londres y Cuba. El prólogo se sitúa en 1986 y la acción principal en 1995, después de la Guerra Fría. Bond recibe el encargo de una nueva misión que le enfrenta al general Ourumov (Gottfried John), al desertor Alec (Sean Bean) y a la criminal sodomasoquista Xenia Onatopp (Famke Janssen).

La película suma los géneros de acción, aventuras y thriller. La trama es algo más compleja que la de títulos anteriores y está explicada con espectacularidad y frescura. Se incluyen novedades en busca de una imagen actualizada del personaje y sus aventuras: mantiene relaciones con una sola chica, usa un coche BMW (antes Austin o Lotus), lleva un reloj Omega (antes Rolex), etc. Destaca la vistosidad y modernidad de los títulos de crédito. Presenta un número moderado de "gadgets" (bolígrafo explosivo, cinturón especial y extras del coche). El productor R. Broccoli, presente en todos los títulos anteriores, pasa el testigo a su hija Barbara por motivos de salud (muere en 1996). Goldeneye es originariamente el nombre de la residencia de Ian Fleming en Jamaica, donde escribió las novelas y relatos de Bond. Este nombre, junto con el del personaje Goldfinger y otras referencias, pone de manifiesto la fijación del autor por el oro y las joyas. La interpretación justa de Brosnan fue del agrado del público del momento, así como la de Femke Janssen, que compone una de las mejores malvadas de la serie. El humor salpica el relato con aportaciones diversas, incluido el humor negro. La nueva jefa del M16, M (Judi Dench), echa en cara a Bond que es un dinosaurio machista y misógino, en una escena simpática y cómica. Son notables las secuencias de acción: prólogo, pelea en la sauna, pelea de Bond y Trevelyan, salto desde lo alto de la presa, etc.

La música, de Eric Serra ("El gran azul", 1998), ofrece una partitura de 18 cortes originales y la canción "The Experience Of Love". Añade dos bonitas canciones, "Goldeneye", de Bono y The Edge, que interpreta con brío Tina Turner y "Stand By Your Man", a cargo de Minni Driver. La fotografía, de Phil Meheux ("Casino Royale"), preenta travellings notables, movimientos de cámara espectaculares y tomas largas emocionantes. Se beneficia de paisajes de gran belleza, de una decoración imaginativa y de efectos especiales llamativos.

DIRECTOR Martin Campbell

GUIÓN Michael France & Jeffrey Caine (Personaje: Ian Fleming)
MÚSICA Eric Serra
FOTOGRAFÍA Phil Meheux

El mañana nunca muere 1997

El gran magnate de los medios de comunicación Elliot Carver tan sólo precisa hacerse con los derechos de emisión en China para completar su emporio global. Para conseguirlo desarrolla un maquiavélico plan para hacer estallar una guerra entre Gran Bretaña y China, mediante el hundimiento de un buque de guerra inglés. James Bond se embarcará en una misión contrareloj para descubrir quién está detrás del peligroso incidente.
Tras un excelente prólogo, aunque también tras una canción a mi gusto floja, la nueva aventura de Bond se desarrolla con un ritmo constante y bueno, repleto de dinamismo, con unas chicas Bond correctas, aunque sin sobresalir, y con unas secuencias de acción de muy buena calidad: el prólogo, la escapada de Bond en la fiesta de Carver, la siguiente escapada del tiroteo en sus oficinas, el aparcamiento, la moto en China...

Brosnan siguió manteniendo su interpretación ni siquiera en segunda posición, sino a la misma altura de Connery, lo que se agrdece y mucho.

Pero lo que de verdad molesta en el filme es un malo realmente desechable, ridículo incluso que sin duda para mí pasa a ser uno de los peores malos de Bond.

Aún con un 8 de nota, podría haber sido una entrega tan ejemplar como la anterior ("Goldeneye"), pero sin duda es un buen ejemplo en la saga Bond, una de sus mejores películas realmente, y además te sirve si quieres pasar un rato evadido y entretenido, sin absolutamente ningún punto muerto, reconociendo giños de películas anteriores y divirtiéndote.

DIRECTOR Roger Spottiswoode

GUIÓN Bruce Feirstein (Personaje: Ian Fleming)
MÚSICA David Arnold
FOTOGRAFÍA Robert Elswit
REPARTO Pierce Brosnan, Michelle Yeoh, Jonathan Pryce, Teri Hatcher, Nuri Mediavilla, Judi Dench, Joe Don Baker, Götz Otto, Desmond Llewelyn, Samantha Bond

El mundo nunca es suficiente 1999

Tras la muerte del magnate británico del petróleo Sir Robert King en un atentado en el cuartel general del MI6, su hija Elektra hereda su billonaria fortuna en yacimientos petrolíferos en el mar Caspio. El agente 007, sintiéndose culpable de la muerte de su padre, se convierte en su guardaespaldas. Su fortuna atraerá la atención de la prensa internacional y también de su asesino, Renard, un hombre con una bala alojada en el cerebro que le impide sentir dolor físico y cuya única obsesión es la venganza.
Tras dos Bond más que considerables, sobre todo el primero, Brosnan volvió a su tercera aventura como Bond, que contra todo pronóstico (era de las aventuras más esperadas) se tornó como su aventura más floja, y una de las peores entregas a mi gusto.

Brosnan sigue siendo lo mejor de sus filmes como Bond y esta vez el detalle de la canción se logra subsanar con una de Carbage. También Sophie Marceau es de lo mejor de la película y su química con Brosnan considerable.

Pero ahora viene lo peor, que es justo el 50% de la película: su ritmo, la mayoría de sus escenas de acción son sorprendentemente pobres, y eso que se gastaron mucho dinero y se nota (tan sólo destaco tres: la escapada de Bond del inicio de la oficina del banquero, la del tiroteo en la galería subterránea, esa la mejor y la del muelle del personaje interpretado por Robbie Coltrane), el prólogo se podría haber acabado con la eficiente salida de Bond del despacho del banquero, otro malo desaprovechado, que aún así no cae tan bajo como el anterior, y una lucha final que casi ni es lucha. Y sobre todo la peor chica Bond de la historia: Denise Richards.
La más floja de las aventuras protagonizada por Brosnan.

DIRECTOR Michael Apted
GUIÓN Neal Purvis, Robert Wade, Bruce Feirstein (Personaje: Ian Fleming)
MÚSICA David Arnold
FOTOGRAFÍA Adrian Biddle

Muere otro día 2002

La nueva misión de James Bond empieza con una persecución en hidrofoil a gran velocidad a través de un campo de minas en la zona desmilitarizada del norte de Corea del Sur. De Hong Kong a Cuba a Londres, la trama argumental se inicia con el agente 007 investigando secretamente los planes de Zao, el hijo del pacifista coronel Moon del ejército de Corea del Norte. El MI6 sospecha que Zao pueda tener planes ambiciosos que pongan en peligro la estabilidad mundial y esas sospechas se confirman cuando 007 descubre que Zao planea, efectivamente, unificar los ejércitos de las dos Coreas, atacar Japón y posteriormente, enfrentarse a los Estados Unidos. Antes de que pueda escapar Bond es descubierto por Zao quien le apresa y tortura. En su camino se cruza Jinx (Halle Berry) y Miranda Frost (Rosamund Pike), quienes jugarán papeles vitales en su última aventura. Además, se encontrará con el megalomaniático Gustav Graves (Toby Stephens) y su mano derecha el cruel Zao (Rick Yune). Meses después Bond es liberado y regresa a Londres ofendido por haber sido abandonado por “M”, pero pronto ha de volver al trabajo al descubrirse que un misterioso millonario, Gustav Graves, parece tener “negocios” con la gente de Zao y puede ser un gran peligro por sí mismo ya que ha creado un satélite capaz de dirigir la luz solar a lugares específicos de la Tierra. James Bond habrá de posponer sus planes de venganza para ocuparse de truncar los planes de Graves y Zao eligiendo al mismo tiempo otro día para morir.

Esta aventura supone la despedida de Brosnan de la saga, que resultó ser para mí la mejor despedida que se le podía dar.
Tras una aventura anterior flojísima, aqui se opta por hacer justo lo contrario, abajo la credibilidad y viva lo fantástico.
Y desde luego, aciertan.
Vale que mole poder creerte una película, pero hay películas que puedes no creértelas y que están hechas deliberaadamente así pues es lo que te acabas esperando: ver explosiones y escenas de acción totales, una banda sonora que te pegue al asiento y una trama que encima se permite el lujo de añadir bandazos inesperados, que enriquecen aún más la trama, empezando por el inicio mismo, espectacular y de los mejores prólogos de Bond y la recta final, también espectacular.

El ritmo es constante, frenético y te deja con muy poco aliento.
La canción, de Madonna, a la altura de la primera de Brosnan: realmente espléndida y muy acorde con el filme.
Las chicas, tanto Berry como Pike, son las mejores de las cintas capitaneadas por Brosnan.
Los malos son de los mejores y recuperan la esencia del Bond de Connery, dominar el mundo o cometer algo importante para su posterior dominación.
Y desde luego Brosnan está inmejorable, manteniendo su gran nivel de Bond en todas sus películas Bond, aunque aquí llevándolo incluso a un nivel más violento, más de Flemming.
Para mí una de las muy mejores películas Bond, la quinta quizás, la más descerebrada y de las más entretenidas. Excelente despedida Brosnan, gracias y hasta siempre.

DIRECTOR Lee Tamahori
GUIÓN Neal Purvis & Robert Wade (Personaje: Ian Fleming)
MÚSICA David Arnold
FOTOGRAFÍA David Tattersall