tag:blogger.com,1999:blog-24875351363089618142024-03-13T05:37:10.085-07:00ÚNICA SESIÓNMis peliculas preferidashttp://susurrosysuspiros.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/01247371602127584162noreply@blogger.comBlogger45125tag:blogger.com,1999:blog-2487535136308961814.post-42341322830618828502018-03-17T20:05:00.001-07:002018-03-17T20:05:33.298-07:00In Memoriam 2017<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/KEvJQamdFMw" width="480"></iframe>http://susurrosysuspiros.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/01247371602127584162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2487535136308961814.post-69615591189223080882012-07-06T11:05:00.000-07:002012-07-06T11:15:17.874-07:00Uno de los nuestros<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-9YgnsNkkDEg/T_cjolEmdEI/AAAAAAAABts/vLMzuTXbndA/s1600/Uno_de_los_nuestros-373157752-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-9YgnsNkkDEg/T_cjolEmdEI/AAAAAAAABts/vLMzuTXbndA/s400/Uno_de_los_nuestros-373157752-large.jpg" width="276" /></a></div>
<span style="color: white;">Henry Hill, hijo de padre irlandés y madre siciliana, vive en Brooklyn y se siente fascinado por la vida que llevan los gángsters de su barrio, donde la mayoría de los vecinos son inmigrantes. Paul Cicero, el patriarca de la familia Pauline, es el protector del barrio. A los trece años, Henry, decide abandonar la escuela y entrar a formar parte de la organización mafiosa como chico de los recados; pero muy pronto se gana la confianza de sus jefes, gracias a lo cual irá subiendo de categoría. <br /><br />Para mí "El padrino" representa la cumbre de las películas de gangsters. En ella se utiliza el marco de la mafia para narrar una espectacular tragedia griega, colosal, épica, que se ha hecho un hueco imborrable en mi memoria. No creo que "El padrino" sea la principal influencia de "Uno de los nuestros", pero siempre que veo esta última tengo la sensación de que se trata de una revisión de aquella, despojándola de toda historia y haciendo todo un recorrido por los entresijos de la mafia. Y el resultado es monumental.<br /><br />Dejando de lado las cuestiones morales, Scorsese utiliza ese estilo poderoso, atractivo, fascinante para bucear por el reverso y el anverso de un imperio basado en el poder que tristemente ofrece la sangre, en lujos y derroches que se sustentan en incumplir unas cuantas leyes; en definitiva, en vivir de puta madre a costa de que otros no vivan tan bien.<br /> </span><br />
<div>
<span style="color: white;">Para esta guía, Scorsese coge como conejillo de indias a uno de los integrantes, un perfecto Ray Liotta, y a través de él nos muestra todas las vivencias en este submundo, y todo lo que esto comporta. Para meternos en la historia, se emplea una espléndida banda sonora, un apabullante montaje con la precisión de un reloj suizo, y, sobre todo, la fuerza del retrato de estos cabrones, sobre todo de De Niro y Joe Pesci, que tan pronto se nos hacen simpáticos como se vuelven aborrecibles.<br /><br />No hay preocupación por describir personajes, algunos por sus miradas lo dicen todo (absolutamente genial la escena de De Niro sentenciando a un pobre diablo con una mirada y unas caladas, y de fondo “Sunshine of Your Love”). Barroca, excesiva, minuciosa, larga, trepidante, genial, por completo imprescindible.</span><br />
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
1990<br />
DIRECTOR Martin Scorsese <br />
GUIÓN Nicholas Pileggi, Martin Scorsese (Novela: Nicholas Pileggi) <br />
MÚSICA Varios <br />
FOTOGRAFÍA Michael Ballhaus <br />
REPARTO Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci, Lorraine Bracco, Samuel L. Jackson, Paul Sorvino,Debi Mazar, Mike Starr, Tony Darrow, Frank Sivero, Frank Vincent, Chuck Low, Frank DiLeo,Clem Caserta, Illeana Douglas, Melissa Prophet, Michael Imperioli, Tobin Bell, Billy L. Sullivan <br />
PREMIOS <br />
1990: Oscar: Mejor actor secundario (Joe Pesci). 6 nominaciones<br />
1990: BAFTA: Mejor película<br />
1990: Festival de Venecia: León de Plata (Mejor director)<br />
1990: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película<br />
<span style="color: #f1c232;"><br /></span><br />
<i><b><span style="color: #f1c232;">Dedicato a Marian Chouciño, un amico di famiglia</span></b></i><br />
<br /></div>
</div>http://susurrosysuspiros.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/01247371602127584162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2487535136308961814.post-88474797908105381542012-07-05T08:56:00.003-07:002012-07-05T09:05:01.332-07:00El exótico hotel Marigold<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-TsGsMoaUcjM/T_W3RBYH4LI/AAAAAAAABtg/-LSiX-Z0Hpo/s1600/El_exotico_Hotel_Marigold-135587441-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-TsGsMoaUcjM/T_W3RBYH4LI/AAAAAAAABtg/-LSiX-Z0Hpo/s400/El_exotico_Hotel_Marigold-135587441-large.jpg" width="270" /></a></div>
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Un grupo de ancianos ingleses deciden disfrutar de su jubilación en Bangalore, una exótica población de la India, pero las diferencias culturales pronto se pondrán de manifiesto creándoles todo tipo de problemas.<br />Muchos de quienes vivieron una experiencia cercana a la muerte describen ese estado como un recorrido a través de un túnel de luz, al final del cual personas amigas te reciben y <br />acogen. La película de John Madden provoca esa impresión en mi mente. Un grupo de personas mayores, desencantadas de un modo u otro por la forma en que transcurren sus vidas en un país de los llamados primermundistas (Inglaterra), y asustadas ante las perspectivas que les ofrece el sistema (una cutre jubilación sin sorpresas, a la espera de la muerte verdadera), se lían la manta a la cabeza y deciden lanzarse a la aventura de sus vidas en un país exótico (eso sí, un país que fue su colonia y que, por lo tanto, habla inglés). Pero el espíritu de la película se puede extrapolar, salvando las necesarias distancias. Volviendo a lo del túnel de luz, explico por qué la atmósfera de esta película trajo a mi mente tal simil: ese grupo de británicos “casi viejos”, muchos convencidos ya de su inutilidad para el mundo, se ven envueltos en la brillante luz y la explosión de vida de ese país que es India. Y a pesar de las diferencias culturales que provocan en ellos el inevitable shock, conforme avanza la película vemos que el balance va resultando positivo, que al arriesgarse eligiendo como destino final de sus vidas un lugar tan alejado de sus respectivas circunstancias vitales no han fallado, y que de un modo u otro van a cambiar su decepción inicial por un sentido de la propia valía, una especie de rejuvenecimiento interior, y una renovación de sus deseos de seguir viviendo o, al menos, de terminar bien lo que llevaba camino de ser una catástrofe. <br />Esta es una película que mezcla veteranía con juventud, que opone luz a la oscuridad que en el inconsciente colectivo provoca la idea de envejecimiento, que hace sentir optimismo ante la posibilidad de nuevos retos, nuevas fronteras que, si se desea, pueden seguir existiendo para las personas cuya edad se cuenta por varias decenas, siempre que estén despiertas y dispuestas a seguir dando lucha. <br />Viene bien que se escriba este tipo de cine optimisma y divertido para “mayores”, porque nunca como hoy se ha vivido tantos años, el número de “mayores” es tan enorme, y sin embargo nunca, como hasta ahora, se ha temido tanto llegar a mayor. En el pasado los veteranos eran personas respetadas, pero hoy, quien llega a tan solo 60 es considerado, en general, un carcamal, y por mucho que se sepa que aún vivirá otros 30 o más años, se le considera un marginado de la sociedad, y solo cuentan para él o ella los viajes del Imserso. Pero hay otro mundo. Y los veteranos, por ser mayoría, tienen que convencerse de que tienen derecho a él, reclamarlo y disfrutarlo. <br />Me quedo con una frase que se repite en la película y que me parece tremendamente positiva: “las cosas al final siempre terminan bien, y si no terminan bien es que no es el final”. Maravillosa.</span><div>
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> <span style="color: white;">2011</span></b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>DIRECTOR John Madden<br />GUIÓN Ol Parker (Libro: Deborah Moggach) <br /> MUSICA Thomas Newman <br /> FOTOGRAFÍA Ben Davis <br /> REPARTO Judi Dench, Bill Nighy, Maggie Smith, Tom Wilkinson, Celia Imrie, Ronald Pickup, Penelope Wilton, Dev Patel, Tena Desae</b></span><br /><br /></div>http://susurrosysuspiros.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/01247371602127584162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2487535136308961814.post-59127381277746567212012-03-16T06:56:00.001-07:002012-03-16T07:00:04.101-07:00Intocable<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-n7WySN6ULj8/T2NC6PXLkBI/AAAAAAAABmY/a34WlX_UmQg/s1600/Intocable.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-n7WySN6ULj8/T2NC6PXLkBI/AAAAAAAABmY/a34WlX_UmQg/s1600/Intocable.jpg" /></a>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 8pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="color: white;">Como
resultado de un accidente de parapente que le ha dejado tetrapléjico, Philippe,
un rico aristócrata, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante
de un barrio marginal recién salido de la cárcel. En una palabra, la persona
menos indicada para el puesto. No obstante, entre los dos, acaban logrando que
convivan Vivaldi y Earth Wind and Fire, la elocuencia y la hilaridad, los
trajes de etiqueta y las medias del chándal. Dos mundos enfrentados que, poco a
poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida
como inesperada, una relación única en su especie de la que salen chispas
transformándoles en... "Intocables".</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 8pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial;"></span><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 8pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="color: white;">El
argumento está basado en una historia real que los directores vieron en un
documental en el año 2004. Fue en Francia un extraordinario éxito de público,
estando 10 semanas consecutivas como nº1 de taquilla, con más de 18 millones de
espectadores. Como resultado es uno de los films más taquilleros de la historia
de Francia. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 8pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial;"></span><span style="color: black; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 8pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="color: white;">El ritmo de gracias o chistes no decae en casi ningún momento de
la película, ni en cantidad, ni, por supuesto, en calidad. Aunque no hay que
olvidar el lado más dramático de la película, también muy bien conseguido, que
acompaña al lado humorístico complementándose en todo momento.<br />
Es decir, las dos vertientes van siempre de la mano y en cada momento
humorístico palpamos el dramatismo, y viceversa.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 8pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial;"></span><span style="color: black; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 8pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="color: white;">Es de elogiar tanto el gran trabajo de Omar Sy como el de François
Cluzet, que interpretando a personajes con tanta personalidad, es fácil caer en
las individualidades y que cada uno actúe centrado en sí mismo. Pero en cambio,
lo que vemos es a dos actores que, genuinamente, congenian a la perfección
creando un realismo que se hace agradecer.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: white;">
</span><span style="color: black; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 8pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="color: white;">En particular, Omar Sy clava cada expresión facial y François
Cluzet más que interpretar las escenas, las vive y experimenta.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: white;">
</span><span style="color: black; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 8pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="color: white;">Hablamos de una película con escenas de gran calibre; algunas de
ellas sutiles, como las imágenes del extrarradio de donde procede Driss, donde
un simple plano es suficiente para reflejar el contraste entre el lujo y los
suburbios; y otras (como la escena del baile de Eart,Wind&Fire, no voy a
desvelar nada más) donde la dicción de la elegancia con la jerga callejera
queda muy bien implícita dentro de la escena.<br />
<br />
En resolución, una gran película que nos habla de la amistad. Pero de una
amistad demencial de dos polos opuestos que gracias a su energía, comicidad y
complicidad los hace intocables.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<strong>2011: Premios Cesar: Mejor actor (Omar Sy). 9 nominaciones, incluyendo mejor película<br /> </strong><strong>2011</strong><strong>: Festival de San Sebastián: Sección oficial no competitiva - Clausura<br /> </strong><strong>2011</strong><strong>: Festival de Tokyo: Mejor película, mejor actor (François Cluzet & Omar Sy)</strong><strong>DIRECTOR Olivier Nakache, Eric Toledano<br />GUIÓN Olivier Nakache, Eric Toledano<br />MÚSICA Ludovico Einaudi<br />FOTOGRAFÍA Mathieu Vadepied </strong>http://susurrosysuspiros.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/01247371602127584162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2487535136308961814.post-56923679718956360542012-01-29T07:20:00.000-08:002012-01-29T07:22:47.584-08:00Baarìa - La porta del vento 2009<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Dc2td65Xtps/TyVhKAd0QOI/AAAAAAAABfw/YU2aq8xK4EY/s1600/Baaria-525793016-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-Dc2td65Xtps/TyVhKAd0QOI/AAAAAAAABfw/YU2aq8xK4EY/s400/Baaria-525793016-large.jpg" width="275" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
"Baarìa" es un relato épico que abarca tres generaciones, desde la década de 1930 hasta los tiempos modernos, usando como telón de fondo el surgimiento del fascismo, la Segunda Guerra Mundial y los manejos políticos de la Italia de posguerra. Con un presupuesto de 25 millones de euros (35,5 millones de dólares), fue la película de apertura del Festival de Venecia. Seleccionada por Italia como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tornatore vuelve una vez más a su juventud en Sicilia y filma un mosaico barroco, tierno, rudo, romántico, bullanguero, supersticioso, esperanzado, desilusionado, pleno de hambres y vendettas, luchas y griterío, maldiciones, juramentos, insultos, burlas, gente que se quiere o se odia a su ruidosa manera, niños contestones y rapazuelos de ojos colmados de sed, mayores agobiados de problemas, carencias y golpes de una suerte demasiado adversa. El pulso de Bagheria desde el ascenso del fascismo hasta la actualidad es el latido de toda una isla dotada de unas señas de identidad que ya conocemos gracias a obras como “El gatopardo” de Lampedusa, o la gran ópera prima de Tornatore, “Cinema Paradiso”.<br />
El devenir de Peppino Torrenuova y los suyos compone una red profusa de situaciones por las que Italia atravesó durante gran parte de un siglo veinte convulso. Tan nostálgico como irónico, y sobre todo retratista del carácter de un pueblo singular, del que ha sabido exprimir (aunque quizás con excesiva aceleración y confusión) sus rasgos chocantemente y escandalosamente humanos, Tornatore evoca las hambrunas, los campesinos apaleados, los niños que maduraban prematuramente con los trancazos de la pobreza, la mafia opresora, los fascistas que no consiguieron lavar el cerebro del todo a unos aldeanos analfabetos y resabiados, las costumbres locales, las supercherías, las tradiciones recalcitrantes, el abrazo del comunismo al que se agarraron muchos sicilianos aunque no fuera nada más porque estaban hartos de la mafia y de los caciques y políticos corruptos.<br />
Los ciclos vitales giraban en Baarìa, o Bagheria, igual que siempre y que en todas partes, nacimiento, infancia, juventud, amor, tragedia, inquietudes por un futuro en el que todos aspiramos a encontrar algún jirón de felicidad, pillos traviesos jugando en las calles y robando frutas en los campos de los terratenientes, vendedores pregonando, mujeres de luto, jóvenes casaderos heridos por los dardos de la pasión, viejos reunidos en las cantinas, guerras, pérdidas, ausencias, migraciones, mítines políticos en las plazas, gritos, discusiones, risas, bromas, provocaciones y llantos, el fuerte viento arrastrando el polvo, las piedras antiguas de los monumentos esculpidas con resistente belleza, las humildes viviendas. <br />
Y entre tanto ruido sólo los ojos hablan en silencio, los de Peppino y los de Mannina, los de Michele, Angela y Pietro, los de Ninno, Cicco y la nonna. <br />
Son en realidad esos dos pequeños espejos redondos los que más cosas dicen, cuando la verborrea no alcanza a expresar pensamientos impronunciables, emociones que sólo se entienden en un brevísimo intercambio de miradas compartido como un secreto de los de guardar bajo llave.<br />
Tal vez no hay diferencia entre soñar la vida y vivir un sueño.<br />
Cuando uno crece se da cuenta de algo: que los tesoros ocultos de las leyendas no están ahí para ser encontrados, sino para ser buscados.<br />
<br />
<strong>2009</strong><br />
Nominada al Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa<br />
Premios David di Donatello: David de la Juventud y mejor música<br />
Festival de Veneci: Sección oficial largometrajes a concurso<br />
<br />
<strong>Director</strong> Giuseppe Tornatore<br />
<strong>Guión</strong> Giuseppe Tornatore<br />
<strong>Música</strong> Ennio Morricone<br />
<strong>Fotografía</strong> Enrico Lucidi</div>http://susurrosysuspiros.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/01247371602127584162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2487535136308961814.post-38860686483315517622012-01-29T07:03:00.000-08:002012-03-16T07:01:12.501-07:00The Help - Criadas y señoras 2011<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-fo-OESgSYz0/TyVdBFtF8VI/AAAAAAAABfo/hqyOlH0MCK8/s1600/Criadas_y_senoras.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-fo-OESgSYz0/TyVdBFtF8VI/AAAAAAAABfo/hqyOlH0MCK8/s400/Criadas_y_senoras.jpg" width="275" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Mississippi, años 60. Skeeter (Emma Stone) es una joven sureña que regresa de la universidad decidida a convertirse en escritora. Su llegada altera la vida de la ciudad e incluso la de sus amigos porque se ha propuesto entrevistar a las mujeres negras que se han pasado la vida al servicio de las grandes familias sufriendo todas las formas de discriminación racial.</div>
<div style="text-align: justify;">
"La película no es perfecta: en ocasiones muestra sus costuras. Pero en su mayor parte es un conmovedor homenaje a las mujeres subyugadas que mantienen la cabeza alta" <br />
Viola Davis es una fuerza de la naturaleza y Octavia Spencer tiene un rostro maravillosamente expresivo y un impecable tempo cómico <br />
Los fans de la novela pueden respirar tranquilos: el cálido encanto del libro se ha convertido en una película igualmente emotiva.<br />
<br />
<br />
<br />
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline">
<tbody>
<tr><th></th><td>2011: Oscars: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película y actriz principal (Viola Davis)<br />
2011: Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Octavia Spencer). 5 nominaciones<br />
2011: Premios BAFTA: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película<br />
2011: National Board of Review: Mejor reparto<br />
2011: Critics Choice Awards: 3 premios de interpretación. 8 nominaciones<br />
2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz de reparto (Jessica Chastain)<br />
2011: Satellite Awards: Mejor actriz (Davis). 4 nominaciones, incluyendo mejor director<br />
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz secundaria (Jessica Chastain)<br />
<br />
<strong>Director</strong> Tate Taylor<br />
<strong>Guión</strong> Tate Taylor ( Novela de Kathryn Stockett )<br />
<strong>Música</strong> Thomas Newman<br />
<strong>Fotografía</strong> Stephen Goldblatt</td></tr>
</tbody>
</table>http://susurrosysuspiros.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/01247371602127584162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2487535136308961814.post-55761672800556340662011-05-12T09:00:00.000-07:002011-05-13T13:25:06.354-07:00Un pez llamado Wanda 1988<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-_Oz6WWIT1lk/TcwEBNdFsSI/AAAAAAAAA1A/HYPFrlHmfdE/s1600/Un_pez_llamado_Wanda-742045570-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-_Oz6WWIT1lk/TcwEBNdFsSI/AAAAAAAAA1A/HYPFrlHmfdE/s1600/Un_pez_llamado_Wanda-742045570-large.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;">Un cuarteto de atracadores planea dar un gran golpe en la joyería Hatton Gardens de Londres. El robo es un éxito pero sólo George, el jefe de la banda, sabe dónde se encuentran las joyas, y está recluido en prisión. Wanda, la única mujer del grupo, comienza a seducir a Archie, el abogado defensor de George, con la esperanza de sonsacarle el escondite del botín. El grupo se completa con Otto, un siniestro psicópata admirador de Nietzsche, y Ken, un tartamudo que tiene en su casa una pecera llena de peces exóticos, de los cuales su preferido es uno llamado Wanda.<br />
<br />
</div><div style="text-align: justify;">Genial, irreverente y disparatado relato de ladrones. Es una comedia de personajes que critica sin reparos la sociedad británica de los 80, al tiempo que permite al espectador desternillarse de risa mediante los múltiples enredos de los que está compuesto el guión. Con un elenco de actores especialistas en comedia, un humor inteligente y un sinfín de despropósitos, el film narra las peripecias de un grupo de atracadores que no paran de traicionarse entre sí. Al final la historia es lo de menos, primando las reacciones de los personajes ante las distintas situaciones. Una de las mejores películas de humor de los 80.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Oscar: Mejor actor secundario (Kevin Kline). 3 nominaciones</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">DIRECTOR Charles Crichton </div><div style="text-align: justify;">GUIÓN John Cleese </div><div style="text-align: justify;">MÚSICA John Du Prez </div><div style="text-align: justify;">FOTOGRAFÍA Alan Hume </div>http://susurrosysuspiros.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/01247371602127584162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2487535136308961814.post-76216042289659933212011-05-12T08:48:00.000-07:002011-05-13T13:25:06.423-07:00Drácula de Bram Stoker 1992<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-x3VrdiaSAyE/TcwBbVzi7AI/AAAAAAAAA08/uH68b4nd-uI/s1600/Dracula_de_Bram_Stoker-420186556-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-x3VrdiaSAyE/TcwBbVzi7AI/AAAAAAAAA08/uH68b4nd-uI/s1600/Dracula_de_Bram_Stoker-420186556-large.jpg" /></a>En el año 1890, el joven abogado Jonathan Harker viaja a un castillo perdido de Transilvania, donde conoce al conde Drácula, que en 1462 perdió a su amor Elisabeta. El Conde, fascinado por una fotografía de Mina Murray, la novia de Harker, que le recuerda a su Elisabeta, viaja hasta Londres "cruzando océanos de tiempo" para conocerla. Ya en Inglaterra, intentará conquistar y seducir a Lucy, la mejor amiga de Mina.</div><div style="text-align: justify;">Sin lugar a dudas es la más fiel transcripción de los hechos narrados en la famosa novela de Bram Stoker, de la que respeta incluso la estructura narrativa, compuesta a base de hacer evolucionar la historia a través de la lectura de los diarios de diversos personajes.</div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, la incorporación del prólogo, plásticamente impecable pero inexistente en la novela, en el que se narra el origen del vampiro, para dar una motivación a todos sus actos posteriores, esto es, el desmesurado amor que el Príncipe Vlad el Empalador, siente por su adorada e infortunada Elisabetta, revivido al contemplar el parecido de ésta con la joven Mina Harker, 400 años después de la muerte de la primera, convierte al Príncipe de las Tinieblas, imaginado por Stoker, en el protagonista de un melodrama romántico-fantástico, que es absolutamente infiel al espíritu con el que fue creado. </div><div style="text-align: justify;">En el film de Coppola, aún fiel a los hechos descritos en la novela, Drácula ya no será la encarnación del mal, el vehículo para descubrir la miseria moral y la hipocresía de quienes le combaten, que tan bien quedó reflejada en la magistral versión de Terence Fisher de 1958, que interpretara el sobrecogedor Christopher Lee, sino un héroe romántico en lucha por preservar su amor contra el tiempo y contra aquellos que han jurado destruirle. </div><div style="text-align: justify;">Ni siquiera se puede afirmar que el planteamiento sea original, ya que este giro argumental, un Drácula romántico y seductor, ya fue explorado por John Badham en su meritoria versión del mito realizada en 1979.</div><div style="text-align: justify;">A pesar de esa infidelidad al espíritu de la novela, el film de Coppola es un excelente film de vampiros, claramente concebido como gran espectáculo visual, un ejercicio operístico donde prima el impacto visual y el exceso, se diría que intenta ser un compendio de todas las aportaciones iconográficas del subgénero vampírico, debidamente aumentadas o enfatizadas.</div><div style="text-align: justify;">Ese compendio de fascinantes hallazgos visuales, unidos a la cautivadora historia del enamorado que "cruzó océanos de tiempo" para encontrar de nuevo a su amada, hacen perdonar la traición al espíritu de la novela original, en un film que sin duda debiera haberse titulado "Drácula... de Francis Ford Coppola"</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>3 Oscars: Mejor vestuario, maquillaje, efectos de sonido. 4 Nominaciones<br />
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DIRECTOR Francis Ford Coppola <br />
GUIÓN James V. Hart (Novela: Bram Stocker) <br />
MÚSICA Wojciech Kilar <br />
FOTOGRAFÍA Michael Ballhaushttp://susurrosysuspiros.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/01247371602127584162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2487535136308961814.post-60039054238808072582011-05-12T08:41:00.000-07:002011-05-13T13:25:06.291-07:00Entrevista con el vampiro: Crónicas vampíricas 1994<div style="text-align: justify;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-rylq5OSVlfU/Tcv_ntFi1NI/AAAAAAAAA04/F11NUCBlEyA/s1600/Entrevista_con_el_vampiro_Cronicas_vampiricas-361867184-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-rylq5OSVlfU/Tcv_ntFi1NI/AAAAAAAAA04/F11NUCBlEyA/s1600/Entrevista_con_el_vampiro_Cronicas_vampiricas-361867184-large.jpg" /></a><a href="http://4.bp.blogspot.com/-rylq5OSVlfU/Tcv_ntFi1NI/AAAAAAAAA04/F11NUCBlEyA/s1600/Entrevista_con_el_vampiro_Cronicas_vampiricas-361867184-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a>Cuando lo desea, el vampiro Lestat convierte a sus víctimas en vampiros, concediéndoles así el don de la inmortalidad. A finales del siglo XVIII, Lestat convierte en vampiro a Louis de Pointe, un hombre desolado por la pérdida de su esposa y de su pequeña hija. Doscientos años más tarde, a finales del siglo XX, en San Francisco, Louis decide contar su historia, la historia de amor, terror y éxtasis de un vampiro, a un joven reportero, Daniel Malloy.</div><div style="text-align: justify;"><br />
Quizás la película de vampiros más seria que se ha realizado en la historia del cine, pues mientras que las otras solo nos muestran el miedo y el horror, esta se sumerge en los pensamientos de los vampiros, en su capacidad de amar, de odiar y de desaparecer del mundo cotidiano y diurno. Un estudio romántico e increible de lo que pensaría y sentiría un vampiro si realmente existieran.</div>Brad Pitt y Tom cruise realizan una interpretación soberbia, notable en el caso de Antonio Banderas. En cuanto a Kirsten Dunst, esta arrebatadora en el papel de su vida (a pesar de su tierna edad). Nadie más que ella podría ser ese personaje tan complicado y enigmático, convirtio a "claudia" en la mejor que podía ser. Casi enfada verla ahora malgastando su talento haciendo "Spidermans" y demás bodrios de alto presupuesto.<br />
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La fotografía es magistral, dejándonos varias estampas para el recuerdo. Por no hablar de una banda sonora que va como un guante a la historia.<br />
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2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artístico, banda sonora original<br />
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DIRECTOR Neil Jordan <br />
GUIÓN Anne Rice (Novela: Anne Rice) <br />
MÚSICA Elliot Goldenthal <br />
FOTOGRAFÍA Philippe Rousselothttp://susurrosysuspiros.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/01247371602127584162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2487535136308961814.post-81874340635682734452011-05-05T11:53:00.000-07:002011-05-05T11:55:03.337-07:00Mejor... imposible 1997<a href="http://3.bp.blogspot.com/-K-0rvCI68B8/TcLyTKTCuII/AAAAAAAAAz8/fnRhKKzGOTs/s1600/Mejor_imposible-106709845-large.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 220px; FLOAT: left; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5603307297397979266" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/-K-0rvCI68B8/TcLyTKTCuII/AAAAAAAAAz8/fnRhKKzGOTs/s320/Mejor_imposible-106709845-large.jpg" /></a>Melvin Udall, un escritor obsesivo y maniático, es uno de los seres más desagradables y desagradecidos que uno pueda tener como vecino. Pero, un buen día, tiene que hacerse cargo de un perro al que odia a muerte. La presencia en su vida del animal ablandará su corazón.<br />Un neurótico cascarrabias, novelista de éxito, y su relación con una camarera y su vecino gay. Con este argumento tan simple, Brooks hizo de esta comedia una joya con sabor a clásico. El motivo: un guión deliciosamente perfecto y singular. Si a esto añadimos que sus tres protagonistas bordan sus interpretaciones, tendremos el porqué de su éxito en taquilla. Con mucho encanto.<br /><br />2 Oscar: Mejor actor (Jack Nicholson), actriz (Helen Hunt). 7 Nominaciones<br /><br />DIRECTOR James L. Brooks<br />GUIÓN Mark Andrus & James L. Brooks (Historia: Mark Andrus)<br />MÚSICA Hans Zimmer<br />FOTOGRAFÍA John Baileyhttp://susurrosysuspiros.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/01247371602127584162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2487535136308961814.post-87794544430693662782011-05-05T11:49:00.000-07:002011-05-05T11:50:32.751-07:00El resplandor 1980<div align="justify"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-I_vDvFX7Z_w/TcLxP_UVq-I/AAAAAAAAAz0/PQKxIwvL2lU/s1600/El_resplandor-453129380-large.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 220px; FLOAT: left; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5603306143399390178" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/-I_vDvFX7Z_w/TcLxP_UVq-I/AAAAAAAAAz0/PQKxIwvL2lU/s320/El_resplandor-453129380-large.jpg" /></a>Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, comienzan a producirse extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.<br />Kubrick se propuso rodar la esquizofrenia, y a fe que lo logró. El relato de Stephen King fue trasladado a la pantalla con una narración inquietante y, por momentos, angustiosa. El poder de la imagen del maestro neoyorquino consiguió, además de una atmósfera opresiva, algunas de las escenas más impactantes del cine de terror de las últimas décadas. El mérito es aún mayor cuando, a diferencia de lo habitual en el género, el director no se refugia en la oscuridad para provocar miedo o tensión. Como muestra: pocas veces en la historia del cine una simple escena como un niño montado en un triciclo, paseando por los pasillos de un hotel, provocó un suspense tan extraño, tan inquietante, tan sobrecogedor.<br /></div><br /><div align="justify">DIRECTOR Stanley Kubrick </div><br /><div align="justify">GUIÓN Stanley Kubrick & Diane Johnson (Novela: Stephen King) </div><br /><div align="justify">MÚSICA Rachel Elkind & Wendy Carlos FOTOGRAFÍA John Alcott<br /></div>http://susurrosysuspiros.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/01247371602127584162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2487535136308961814.post-18086718319041742332011-05-05T11:39:00.000-07:002011-05-05T11:44:11.650-07:00Ronin 1998<div align="justify"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-hzTchLLWP4I/TcLvx_mHVMI/AAAAAAAAAzs/zLS6_KxmA0c/s1600/Ronin-531774331-large.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 220px; FLOAT: left; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5603304528566244546" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/-hzTchLLWP4I/TcLvx_mHVMI/AAAAAAAAAzs/zLS6_KxmA0c/s320/Ronin-531774331-large.jpg" /></a>Al igual que aquellos hombres sin honor, a los que la leyenda japonesa llama Ronin, en la Europa actual abundan los expertos en operaciones tan secretas como arriesgadas que venden su lealtad y su vida al mejor postor. Para un mercenario con un futuro incierto en un mundo en el que las viejas alianzas han desaparecido la única salida es matar o morir: debe cumplir la misión que le han encomendado, pero ignora para quién trabaja y cuáles son los verdaderos objetivos. Sólo sabe que, junto a varios compañeros -otro americano, un francés, un alemán y un inglés- debe encontrar una misteriosa maleta...<br />De Niro con el gatillo fácil. De partida el tema prometía. Mercenarios sin escrúpulos se persiguen por las calles de París y Marsella en una cinta trepidante, con cientos de coches destrozados y frenéticas persecuciones, que comienza muy bien pero se vuelve caótica y acaba decepcionando ligeramente. Puede que Frankenheimer pusiera el "listón" de su primera media hora demasiado alto, pero un director de su oficio no debería dejar que una historia interesante se le escape de las manos por la vía del estruendo.<br /></div><br /><div align="justify">DIRECTOR John Frankenheimer<br />GUIÓN David Mamet<br />MÚSICA Elia Cmiral<br />FOTOGRAFÍA Robert Fraisse </div>http://susurrosysuspiros.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/01247371602127584162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2487535136308961814.post-84165666396308462712011-05-05T11:30:00.000-07:002011-05-05T11:39:27.736-07:00Heat 1995<a href="http://4.bp.blogspot.com/-iCikqdCTcc8/TcLuskhFyUI/AAAAAAAAAzk/EDgLwPqhy7E/s1600/Heat-911641527-large.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 220px; FLOAT: left; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5603303335886440770" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-iCikqdCTcc8/TcLuskhFyUI/AAAAAAAAAzk/EDgLwPqhy7E/s320/Heat-911641527-large.jpg" /></a>Neil McCauley es un experto ladrón. Su filosofía consiste en vivir sin ataduras ni vínculos que puedan constituir un obstáculo si las cosas se complican. Su banda la forman criminales profesionales tan cualificados que pueden impresionar incluso al detective Vincent Hanna, un hombre que vive tan obsesionado con su trabajo que llega incluso a poner en peligro su vida sentimental. Cuando la banda de McCauley prepara el golpe definitivo, y el equipo de Hannah se dispone a evitarlo, cada uno de ellos comprende que tiene que vérselas con la mente más brillante a la que se ha enfrentado en su carrera.<br />Policía y ladrón, De Niro y Pacino, dos genios de la interpretación, juntos y a duelo en un trepidante e intenso thriller de Michael Mann -un director que siempre, aun dirigiendo films de acción, ofrece una profunda e interesante introspección en sus personajes-. Heat es excesivamente larga, pero cuenta con un reparto formidable -tanto masculino como femenino-, espectaculares escenas de acción -atención a un tiroteo cumbre en el género- y un guión francamente brillante, tanto en la trama como en los diálogos.<br /><br />DIRECTOR Michael Mann<br />GUIÓN Michael Mann<br />MÚSICA Elliot Goldenthal<br />FOTOGRAFÍA Dante Spinottihttp://susurrosysuspiros.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/01247371602127584162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2487535136308961814.post-49015623607304594462011-05-05T11:28:00.000-07:002011-05-05T11:30:09.629-07:00Blade Runner 1982<img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 220px; FLOAT: left; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5603300892070684722" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/-jMXJz0Qgtao/TcLseUmAqDI/AAAAAAAAAzc/AJuUoDC_NsQ/s320/Blade_Runner-351607743-large.jpg" />A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba "retiro".<br />Blade Runner existe para demostrar a los intransigentes que la Ciencia Ficción no es un género menor. La belleza plástica de cada fotograma sin excepción se conjuga perfectamente con la sugerente música de Vangelis y con una historia que habla con palabras mayores: vida, amor y muerte, el núcleo de la existencia humana. Esta magistral película nos deja frases y escenas para la posteridad, como la de Tyrell y Roy, cual doctor Frankenstein y su monstruo, momento álgido entre el dios de la electromecánica y su perfecta creación; la del test Voight-Kampff a una Rachael interpretada deliciosamente por Sean Young y que es la parte más fiel a la novela original “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” de Philip K. Dick, ampliamente superada en la versión de celuloide; cada secuencia de la dulce y mortífera Pris –Daryl Hannah ha declarado que este director fue el que mejor partido supo sacarla–; o esa otra para recordar junto al plano ascendente del “principio de una gran amistad” en Casablanca como lo mejor del cine de todos los tiempos: “He visto cosas que vosotros no creeríais...”, comienza a decir Roy –un más que expresivo Rutger Hauer– a un perplejo Deckard, para culminar en un plano ralentizado de su rostro bajo la lluvia y el vuelo de la paloma hacia un cielo gris. “Lástima que no pueda vivir, pero... ¿quién vive?” sentenciará después el policía interpretado por Edward James Olmos a un Harrison Ford que da aquí con el mejor papel de toda su carrera cinematográfica. Y es esta última frase la que condensa toda la película al mismo tiempo que nos abofetea con un hecho irrefutable, triste pero hermoso, que es lo que da sentido a toda la existencia: la de esta portentosa obra de Ridley Scott que se mezcla entonces con la de nuestra propia vida. Una película de 1982 que a pesar de ello es ya un clásico entre los clásicos.<br /><br />2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística, efectos visuales<br /><br />DIRECTOR Ridley Scott<br />GUIÓN David Webb Peoples & Hampton Fancher (Novela: Philip K. Dick)<br />MÚSICA Vangelis<br />FOTOGRAFÍA Jordan Cronenwethhttp://susurrosysuspiros.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/01247371602127584162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2487535136308961814.post-69757662057186240742011-05-04T08:11:00.000-07:002011-05-04T08:12:43.844-07:00Batman Begins 2005<a href="http://4.bp.blogspot.com/-VwaqbavQ4Qk/TcFssorCP0I/AAAAAAAAAyU/nIN7v6tROBw/s1600/Batman_Begins-791294144-large.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 220px; FLOAT: left; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5602878925513572162" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-VwaqbavQ4Qk/TcFssorCP0I/AAAAAAAAAyU/nIN7v6tROBw/s320/Batman_Begins-791294144-large.jpg" /></a>Nueva adaptación del famoso cómic. Narra los orígenes de la leyenda de Batman y los motivos que hicieron que se convirtiera en el representante del Bien en la ciudad de Gotham. ¿Cómo puede un hombre cambiar el mundo? Ésta es la pregunta que obsesiona a Bruce Wayne al igual que el recuerdo de sus padres, muertos a tiros ante sus ojos, en las calles de Gotham, una noche que cambió su vida para siempre. Atormentado por la culpa y la ira, desaparece de Gotham y viaja en secreto por el mundo, buscando los medios para luchar contra la injusticia. Durante su ausencia, un misterioso hombre llamado Ducard lo adiestra en todas las disciplinas físicas y mentales que le permitirán combatir el Mal. Por esta razón, la Liga de las Sombras, un poderoso y subversivo grupo de vigilantes, dirigido por el enigmático líder Ra's Al Ghul, intentará reclutarlo. Cuando Bruce vuelve a Gotham encuentra la ciudad dominada por una delincuencia y una corrupción desenfrenadas. Con la ayuda de su leal mayordomo Alfred, del detective Jim Gordon (uno de los pocos buenos policías de Gotham) y de Lucius Fox, su aliado en la división de Ciencias Aplicadas de Wayne Enterprises, Bruce Wayne libera a su imponente alter ego: Batman, un justiciero enmascarado que utiliza la fuerza, la inteligencia y un despliegue de artefactos de alta tecnología para luchar contra las siniestras fuerzas que amenazan con destruir la ciudad.<br />Lo que hace de Batman Begins un film tan disfrutable es el modo en el que el director Nolan presenta los elementos del género familiar de una forma completamente nueva, nunca vista (...) Es sorprendente lo que un excelente reparto, un sólido guión y el respeto por el material original pueden hacer por una película basada en un cómic.<br /><br />Nominada al Oscar: Mejor fotografía<br /><br />DIRECTOR Christopher Nolan<br />GUIÓN David S. Goyer & Christopher Nolan (Personajes: Bob Kane)<br />MÚSICA James Newton Howard, Hans Zimmer<br />FOTOGRAFÍA Wally Pfisterhttp://susurrosysuspiros.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/01247371602127584162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2487535136308961814.post-4418497313439196882011-05-04T08:09:00.000-07:002011-05-04T08:11:22.381-07:00El caballero oscuro 2008<a href="http://4.bp.blogspot.com/-w609f2vrS2s/TcFsXVlDN7I/AAAAAAAAAyM/0xTcI_19mL8/s1600/El_caballero_oscuro-102763119-large.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 220px; FLOAT: left; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5602878559610943410" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-w609f2vrS2s/TcFsXVlDN7I/AAAAAAAAAyM/0xTcI_19mL8/s320/El_caballero_oscuro-102763119-large.jpg" /></a>Batman (Christian Bale) regresa para continuar su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y del Fiscal del Distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman se propone destruir el crimen organizado en la ciudad de Gotham. El triunvirato demuestra su eficacia, pero, de repente, aparece Joker (Heath Ledger), un nuevo criminal que desencadena el caos y tiene aterrados a los ciudadanos.<br />En la línea divisoria entre arte e industria, poesía y entretenimiento, 'The Dark Knight' llega más oscuro y más profundo que cualquier otra película de Hollywood sobre adaptaciones de cómic.<br /><br />2 Oscar: Mejor actor secundario (Heath Ledger), montaje de sonido. 8 nominaciones<br /><br />DIRECTOR Christopher Nolan<br />GUIÓN Christopher Nolan, David S. Goyer, Jonathan Nolan (Personajes: Bob Kane)<br />MÚSICA James Newton Howard, Hans Zimmer<br />FOTOGRAFÍA Wally Pfisterhttp://susurrosysuspiros.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/01247371602127584162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2487535136308961814.post-63554510823594115772011-05-02T08:44:00.000-07:002011-05-02T08:48:34.951-07:00La naranja mecánica 1971<div align="justify"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-ahekHkIiUCs/Tb7R8mg-NjI/AAAAAAAAAx8/TNYpq_Dv9-Y/s1600/la_naranja_mecanica_1971_esp06.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 220px; FLOAT: left; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5602145825556674098" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/-ahekHkIiUCs/Tb7R8mg-NjI/AAAAAAAAAx8/TNYpq_Dv9-Y/s320/la_naranja_mecanica_1971_esp06.jpg" /></a>Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial.<br /><br />Encarnizada sátira de una sociedad futura consumida por la violencia y el salvajismo (...) Kubrick en estado puro, con sus defectos y sus virtudes.</div><br /><div align="justify"><br />DIRECTOR Stanley Kubrick<br />GUIÓN Stanley Kubrick (Novela: Anthony Burgess)<br />MÚSICA Wendy Carlos<br />FOTOGRAFÍA John Alcott </div>http://susurrosysuspiros.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/01247371602127584162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2487535136308961814.post-53562236465824007792011-05-02T08:36:00.000-07:002011-05-02T08:37:51.869-07:00Casino Royale 2006<a href="http://4.bp.blogspot.com/-iBw7w04w3fQ/Tb7PomHR2LI/AAAAAAAAAxc/8yQ4J5YZdqQ/s1600/1241714087_Casino%252520Royale.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 220px; FLOAT: left; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5602143282828269746" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-iBw7w04w3fQ/Tb7PomHR2LI/AAAAAAAAAxc/8yQ4J5YZdqQ/s320/1241714087_Casino%252520Royale.jpg" /></a>La primera misión del agente británico James Bond (Daniel Craig) como agente 007 lo lleva hasta Le Chiffre (Mads Mikkelsen), banquero de los terroristas de todo el mundo. Para detenerlo y desmantelar la red terrorista, Bond debe derrotarlo en una arriesgada partida de póquer en el Casino Royale. Al principio a Bond le disgusta Vesper Lynd (Eva Green), la hermosa oficial del Tesoro que debe vigilar el dinero del gobierno. Pero, a medida que Bond y Vesper se ven obligados a defenderse juntos de los mortales ataques de Le Chiffre y sus secuaces, nace entre ellos una atracción mutua.<br />Hay un gran razón por la que 'Casino Royale' es la película Bond más rompedora y adrenalítica en años, y su nombre es Daniel Craig, un Bond genial.<br />DIRECTOR Martin Campbell<br /><br />GUIÓN Neal Purvis, Robert Wade, Paul Haggis (Personaje: Ian Fleming)<br />MÚSICA David Arnold<br />FOTOGRAFÍA Phil Meheuxhttp://susurrosysuspiros.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/01247371602127584162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2487535136308961814.post-19817360566588840942011-05-02T08:22:00.000-07:002011-05-02T08:25:13.053-07:00Goldeneye 1995<div align="justify"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-_FDFnuCITD0/Tb7MWDYtGFI/AAAAAAAAAxM/XsbZtkcSJp8/s1600/23p115636032.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 220px; FLOAT: left; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5602139665733589074" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/-_FDFnuCITD0/Tb7MWDYtGFI/AAAAAAAAAxM/XsbZtkcSJp8/s320/23p115636032.jpg" /></a>En sus vacaciones, el agente Bond se encuentra con la bella y letal Xenia Onatopp, que intenta hacerse con los planos de un nuevo helicóptero invulnerable a las interferencias. Mientras tanto la programadora del ejército ruso Natalya Siminova es la única superviviente de su equipo a un macabro plan del general Ourumov para hacerse con Goldeneye, un arma espacial ultrasecreta que emite pulsos nucleares que inutilizan cualquier equipo electrónico. Bond formará equipo con Natalya para descubrir a los malhechores tras el robo.<br />Título nº 17 de la serie de James Bond y primero de Pierce Brosnan, realizado por Martin Campbell ("Casino Royale", 2006). El guión, de Jeffrey Caine y Bruce Feirstein, se basa en personajes de Ian Fleming y en un argumento de Michael France. Se rueda en exteriores y escenarios naturales de Mónaco, San Petersburgo, Londres, Alpes suizos, La Riviera (Francia) y Vega Baja (Puerto Rico) y en el plató de Leaverden Studios (Hertfordshire, Inglaterra). Obtiene 2 nominaciones a los BAFTA (efectos especiales y sonido). Producido por Michael G. Wilson y Barbara Broccoli, se estrena en "première" el 13-XI-1995 (NYC).<br /><br />La acción tiene lugar en Montecarlo, Francia, Rusia, Londres y Cuba. El prólogo se sitúa en 1986 y la acción principal en 1995, después de la Guerra Fría. Bond recibe el encargo de una nueva misión que le enfrenta al general Ourumov (Gottfried John), al desertor Alec (Sean Bean) y a la criminal sodomasoquista Xenia Onatopp (Famke Janssen).<br /><br />La película suma los géneros de acción, aventuras y thriller. La trama es algo más compleja que la de títulos anteriores y está explicada con espectacularidad y frescura. Se incluyen novedades en busca de una imagen actualizada del personaje y sus aventuras: mantiene relaciones con una sola chica, usa un coche BMW (antes Austin o Lotus), lleva un reloj Omega (antes Rolex), etc. Destaca la vistosidad y modernidad de los títulos de crédito. Presenta un número moderado de "gadgets" (bolígrafo explosivo, cinturón especial y extras del coche). El productor R. Broccoli, presente en todos los títulos anteriores, pasa el testigo a su hija Barbara por motivos de salud (muere en 1996). Goldeneye es originariamente el nombre de la residencia de Ian Fleming en Jamaica, donde escribió las novelas y relatos de Bond. Este nombre, junto con el del personaje Goldfinger y otras referencias, pone de manifiesto la fijación del autor por el oro y las joyas. La interpretación justa de Brosnan fue del agrado del público del momento, así como la de Femke Janssen, que compone una de las mejores malvadas de la serie. El humor salpica el relato con aportaciones diversas, incluido el humor negro. La nueva jefa del M16, M (Judi Dench), echa en cara a Bond que es un dinosaurio machista y misógino, en una escena simpática y cómica. Son notables las secuencias de acción: prólogo, pelea en la sauna, pelea de Bond y Trevelyan, salto desde lo alto de la presa, etc.<br /><br />La música, de Eric Serra ("El gran azul", 1998), ofrece una partitura de 18 cortes originales y la canción "The Experience Of Love". Añade dos bonitas canciones, "Goldeneye", de Bono y The Edge, que interpreta con brío Tina Turner y "Stand By Your Man", a cargo de Minni Driver. La fotografía, de Phil Meheux ("Casino Royale"), preenta travellings notables, movimientos de cámara espectaculares y tomas largas emocionantes. Se beneficia de paisajes de gran belleza, de una decoración imaginativa y de efectos especiales llamativos.<br /><br />DIRECTOR Martin Campbell<br /><br />GUIÓN Michael France & Jeffrey Caine (Personaje: Ian Fleming)<br />MÚSICA Eric Serra<br />FOTOGRAFÍA Phil Meheux<br /></div>http://susurrosysuspiros.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/01247371602127584162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2487535136308961814.post-25963983153076987332011-05-02T08:20:00.000-07:002011-05-02T08:22:34.219-07:00El mañana nunca muere 1997<div align="justify"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-YxDacQm5v6A/Tb7MAmkw2LI/AAAAAAAAAxE/86pJxOZR4jA/s1600/0026011.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 220px; FLOAT: left; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5602139297222285490" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/-YxDacQm5v6A/Tb7MAmkw2LI/AAAAAAAAAxE/86pJxOZR4jA/s320/0026011.jpg" /></a>El gran magnate de los medios de comunicación Elliot Carver tan sólo precisa hacerse con los derechos de emisión en China para completar su emporio global. Para conseguirlo desarrolla un maquiavélico plan para hacer estallar una guerra entre Gran Bretaña y China, mediante el hundimiento de un buque de guerra inglés. James Bond se embarcará en una misión contrareloj para descubrir quién está detrás del peligroso incidente.<br />Tras un excelente prólogo, aunque también tras una canción a mi gusto floja, la nueva aventura de Bond se desarrolla con un ritmo constante y bueno, repleto de dinamismo, con unas chicas Bond correctas, aunque sin sobresalir, y con unas secuencias de acción de muy buena calidad: el prólogo, la escapada de Bond en la fiesta de Carver, la siguiente escapada del tiroteo en sus oficinas, el aparcamiento, la moto en China...<br /><br />Brosnan siguió manteniendo su interpretación ni siquiera en segunda posición, sino a la misma altura de Connery, lo que se agrdece y mucho.<br /><br />Pero lo que de verdad molesta en el filme es un malo realmente desechable, ridículo incluso que sin duda para mí pasa a ser uno de los peores malos de Bond.<br /><br />Aún con un 8 de nota, podría haber sido una entrega tan ejemplar como la anterior ("Goldeneye"), pero sin duda es un buen ejemplo en la saga Bond, una de sus mejores películas realmente, y además te sirve si quieres pasar un rato evadido y entretenido, sin absolutamente ningún punto muerto, reconociendo giños de películas anteriores y divirtiéndote.<br /><br />DIRECTOR Roger Spottiswoode<br /><br />GUIÓN Bruce Feirstein (Personaje: Ian Fleming)<br />MÚSICA David Arnold<br />FOTOGRAFÍA Robert Elswit<br />REPARTO Pierce Brosnan, Michelle Yeoh, Jonathan Pryce, Teri Hatcher, Nuri Mediavilla, Judi Dench, Joe Don Baker, Götz Otto, Desmond Llewelyn, Samantha Bond<br /><br /></div>http://susurrosysuspiros.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/01247371602127584162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2487535136308961814.post-46759878274705153852011-05-02T08:13:00.000-07:002011-05-02T08:19:40.822-07:00El mundo nunca es suficiente 1999<div align="justify"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-fjO5P9vUBjw/Tb7LNfegu3I/AAAAAAAAAw8/jhdw80WqYOU/s1600/mundonsuficiente.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 220px; FLOAT: left; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5602138419143687026" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/-fjO5P9vUBjw/Tb7LNfegu3I/AAAAAAAAAw8/jhdw80WqYOU/s320/mundonsuficiente.jpg" /></a>Tras la muerte del magnate británico del petróleo Sir Robert King en un atentado en el cuartel general del MI6, su hija Elektra hereda su billonaria fortuna en yacimientos petrolíferos en el mar Caspio. El agente 007, sintiéndose culpable de la muerte de su padre, se convierte en su guardaespaldas. Su fortuna atraerá la atención de la prensa internacional y también de su asesino, Renard, un hombre con una bala alojada en el cerebro que le impide sentir dolor físico y cuya única obsesión es la venganza.<br />Tras dos Bond más que considerables, sobre todo el primero, Brosnan volvió a su tercera aventura como Bond, que contra todo pronóstico (era de las aventuras más esperadas) se tornó como su aventura más floja, y una de las peores entregas a mi gusto.<br /><br />Brosnan sigue siendo lo mejor de sus filmes como Bond y esta vez el detalle de la canción se logra subsanar con una de Carbage. También Sophie Marceau es de lo mejor de la película y su química con Brosnan considerable.<br /><br />Pero ahora viene lo peor, que es justo el 50% de la película: su ritmo, la mayoría de sus escenas de acción son sorprendentemente pobres, y eso que se gastaron mucho dinero y se nota (tan sólo destaco tres: la escapada de Bond del inicio de la oficina del banquero, la del tiroteo en la galería subterránea, esa la mejor y la del muelle del personaje interpretado por Robbie Coltrane), el prólogo se podría haber acabado con la eficiente salida de Bond del despacho del banquero, otro malo desaprovechado, que aún así no cae tan bajo como el anterior, y una lucha final que casi ni es lucha. Y sobre todo la peor chica Bond de la historia: Denise Richards.<br />La más floja de las aventuras protagonizada por Brosnan. </div><br />DIRECTOR Michael Apted <br />GUIÓN Neal Purvis, Robert Wade, Bruce Feirstein (Personaje: Ian Fleming) <br />MÚSICA David Arnold <br />FOTOGRAFÍA Adrian Biddlehttp://susurrosysuspiros.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/01247371602127584162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2487535136308961814.post-16146863368319362052011-05-02T08:04:00.000-07:002011-05-02T08:13:28.414-07:00Muere otro día 2002<div align="justify"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-iWZ2KCuHDQ0/Tb7IRYuuaNI/AAAAAAAAAw0/SGL_bc1KtMc/s1600/007_Muere_otro_Dia_ESP.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 220px; FLOAT: left; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5602135187517237458" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-iWZ2KCuHDQ0/Tb7IRYuuaNI/AAAAAAAAAw0/SGL_bc1KtMc/s320/007_Muere_otro_Dia_ESP.jpg" /></a>La nueva misión de James Bond empieza con una persecución en hidrofoil a gran velocidad a través de un campo de minas en la zona desmilitarizada del norte de Corea del Sur. De Hong Kong a Cuba a Londres, la trama argumental se inicia con el agente 007 investigando secretamente los planes de Zao, el hijo del pacifista coronel Moon del ejército de Corea del Norte. El MI6 sospecha que Zao pueda tener planes ambiciosos que pongan en peligro la estabilidad mundial y esas sospechas se confirman cuando 007 descubre que Zao planea, efectivamente, unificar los ejércitos de las dos Coreas, atacar Japón y posteriormente, enfrentarse a los Estados Unidos. Antes de que pueda escapar Bond es descubierto por Zao quien le apresa y tortura. En su camino se cruza Jinx (Halle Berry) y Miranda Frost (Rosamund Pike), quienes jugarán papeles vitales en su última aventura. Además, se encontrará con el megalomaniático Gustav Graves (Toby Stephens) y su mano derecha el cruel Zao (Rick Yune). Meses después Bond es liberado y regresa a Londres ofendido por haber sido abandonado por “M”, pero pronto ha de volver al trabajo al descubrirse que un misterioso millonario, Gustav Graves, parece tener “negocios” con la gente de Zao y puede ser un gran peligro por sí mismo ya que ha creado un satélite capaz de dirigir la luz solar a lugares específicos de la Tierra. James Bond habrá de posponer sus planes de venganza para ocuparse de truncar los planes de Graves y Zao eligiendo al mismo tiempo otro día para morir.</div><br /><br /><div align="justify"><br />Esta aventura supone la despedida de Brosnan de la saga, que resultó ser para mí la mejor despedida que se le podía dar.<br />Tras una aventura anterior flojísima, aqui se opta por hacer justo lo contrario, abajo la credibilidad y viva lo fantástico.<br />Y desde luego, aciertan.<br />Vale que mole poder creerte una película, pero hay películas que puedes no creértelas y que están hechas deliberaadamente así pues es lo que te acabas esperando: ver explosiones y escenas de acción totales, una banda sonora que te pegue al asiento y una trama que encima se permite el lujo de añadir bandazos inesperados, que enriquecen aún más la trama, empezando por el inicio mismo, espectacular y de los mejores prólogos de Bond y la recta final, también espectacular.<br /><br />El ritmo es constante, frenético y te deja con muy poco aliento.<br />La canción, de Madonna, a la altura de la primera de Brosnan: realmente espléndida y muy acorde con el filme.<br />Las chicas, tanto Berry como Pike, son las mejores de las cintas capitaneadas por Brosnan.<br />Los malos son de los mejores y recuperan la esencia del Bond de Connery, dominar el mundo o cometer algo importante para su posterior dominación.<br />Y desde luego Brosnan está inmejorable, manteniendo su gran nivel de Bond en todas sus películas Bond, aunque aquí llevándolo incluso a un nivel más violento, más de Flemming.<br />Para mí una de las muy mejores películas Bond, la quinta quizás, la más descerebrada y de las más entretenidas. Excelente despedida Brosnan, gracias y hasta siempre.</div><br /><div align="justify"></div><br />DIRECTOR Lee Tamahori <br />GUIÓN Neal Purvis & Robert Wade (Personaje: Ian Fleming) <br />MÚSICA David Arnold <br />FOTOGRAFÍA David Tattersallhttp://susurrosysuspiros.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/01247371602127584162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2487535136308961814.post-73140813727382109432011-04-30T10:46:00.000-07:002011-04-30T10:49:37.134-07:00Leaving Las Vegas 1995<div align="justify"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-yGjT1iqMv9o/TbxLALzVKcI/AAAAAAAAAv4/IHdTdRqyk08/s1600/Leaving_Las_Vegas.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 220px; FLOAT: left; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5601434503082224066" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-yGjT1iqMv9o/TbxLALzVKcI/AAAAAAAAAv4/IHdTdRqyk08/s320/Leaving_Las_Vegas.jpg" /></a>La acción dramática tiene lugar en Hollywood y Las Vegas, a lo largo de unas semanas, en 1995. Benjamin “Ben” Sanderson, guionista, pierde el trabajo a causa de su adicción al alcohol. Recibe la noticia de su despido sin sorpresas y sin hostilidad. Se traslada a Las Vegas decidido a beber sin freno hasta morir. Elige la ciudad de Las Vegas porque en ella los bares permanecen abiertos las 24 horas del día. Allí conoce a Sera (Shue), una joven y atractiva muchacha, que trabaja como prostituta. Él es un hombre desesperado, solitario, sin familia y con deseos de que su vida acabe en poco tiempo. Ella es dulce, amable, sensual, sensible y comprensiva.<br /><br />El film suma drama, alcoholismo, prostitución y romance. Superpone dos historias dramáticas, la de Ben y la de Sera. Ben se halla inmerso en un proceso acelerado de autodestrucción, del que no quiere salir ni por la vía del suicidio rápido, ni por la de someterse a un tratamiento de desintoxicación y deshabituación. Sera, proviene de una amarga experiencia sadomasoquista. Su chulo, Yuri (Sands), un inmigrante letón, desaparece súbitamente. El film explora el mundo del alcoholismo en su fase más avanzada. Muestra los niveles de autodestrucción y degradación a los que puede llegar una persona, arrastrada por la adicción al alcohol. El retrato que compone, con delirios, desvaríos etílicos y alucinaciones, es impresionante y conmovedor. La descripción es seca, cortante y despiadadamente realista. No hay hipérboles, ni artificios. Las escenas que se muestran hielan el alma. Las elipsis y la suavización de las imágenes las acompañan son las justas para evitar irritación y rechazo.<br /><br />El film estudia de modo sucinto pero efectivo el mundo de la prostitución femenina. Es de gran interés la descripción del universo que la rodea, hecho de perversiones, abusos, maltratos y agresiones. La prostituta suele ser una mujer que ha tenido escasas oportunidades de educación y formación y que se ha visto obligada a ejercer una profesión degradante por coacciones, violencia o tráfico de personas. Resulta patético que haya usuarios de servicios de prostitución que pretendan justificar sus agresiones a mujeres indefensas bajo el delirante pretexto de castigar la mala conducta de éstas.<br /><br />Oscar: Mejor actor (Nicolas Cage). 4 nominaciones<br />DIRECTOR: Mike Figgis<br />GUIÓN: Mike Figgis (Novela: John O'Brien)</div>http://susurrosysuspiros.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/01247371602127584162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2487535136308961814.post-37691086758354307782011-04-30T08:18:00.000-07:002011-04-30T08:20:07.310-07:00Juego de lágrimas 1992<div align="justify"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-d2bsUE_RRgg/TbwobVSxwOI/AAAAAAAAAvo/IVb3GnO9yAc/s1600/juegolagrimas.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 223px; FLOAT: left; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5601396486579536098" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/-d2bsUE_RRgg/TbwobVSxwOI/AAAAAAAAAvo/IVb3GnO9yAc/s320/juegolagrimas.jpg" /></a>La acción tiene lugar en las proximidades de Newry (Irlanda del N.) y en Londres, en 1990/91. Narra la historia de amor entre Fergus/Jimmy (Stephen Rea) y la peluquera londinense Dil (Jaye Davidson), de unos 20 años, que ocasionalmente canta en un pub.<br /><br />La película se divide en dos partes. En la primera desarrolla un thriller psicológico, protagonizado por un soldado británico, Jody (Forest Whitaker), secuestrado por el IRA y el encargado de su custodia, Fergus. Las largas horas de espera hacen que nazca entre ambos una singular amistad, propiciada por la compasión de Fergus y la desbordante humanidad de Jody, deportista, hablador, vitalista, enrolado como voluntario en el Ejército para huir del paro. La confianza que se establece entre ellos se enmarca en una acción terrorista despiadada. En la segunda parte, Fergus se instala en Londres, adopta el nombre de Jimmy y anda a la busca de la novia de Jody, una bella y delicada muchacha, Dil, que frecuenta un concurrido pub al finalizar su jornada laboral. La relación romántica entre Dil y Jimmy se enfrenta a problemas imprevistos de identidad y orientación sexual, que no impiden el nacimiento de un amor tan humano como sincero, que se afirma sin concesiones y sin límites límites. Los dos necesitan sentirse aceptados como son (por encima de sus secretos), ser deseados, queridos y amados. La obra explora, con sobriedad e inteligencia, la realidad de un amor humano, honesto y sincero, capaz de superar ideas preconcebidas, barreras mentales y tribulaciones internas.<br /><br /><br />Película multipremiada, bien interpretada y muy bien escrita, que trata con maestría un tema clásico y universal, de gran interés.<br />Oscar: Mejor guión original (Neil Jordan). 6 Nominaciones </div>http://susurrosysuspiros.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/01247371602127584162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2487535136308961814.post-90975095986345613372011-04-28T07:20:00.000-07:002011-04-28T07:21:38.106-07:00Alien, el octavo pasajero 1979<div align="justify"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-EEq-Kb_-glI/Tbl3xngP9WI/AAAAAAAAAr0/f2P_rIXefO0/s1600/Alien_el_octavo_pasajero.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 220px; FLOAT: left; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5600639305913464162" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/-EEq-Kb_-glI/Tbl3xngP9WI/AAAAAAAAAr0/f2P_rIXefO0/s320/Alien_el_octavo_pasajero.jpg" /></a>De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano. La nave se dirige entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación.<br />Una estupenda interpretación de Sigourney Weaver. Efectos especiales del maestro Stan Winston. El alien fue obra del diseñador suizo Hans Rudi Giger. Los trajes espaciales fueron creados por el famoso dibujante de cómics Jean Giraud - Moebius.<br />DIRECTOR Ridley Scott<br />Oscar: Mejores efectos visuales. 2 nominaciones<br /></div>http://susurrosysuspiros.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/01247371602127584162noreply@blogger.com0